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Où l’art rencontre le design

LES ŒUVRES D’AMEUBLEMENT POUR DES ESPACES SIGNÉS

Toujours divisés par la ligne fine, mais décidée, de la fonctionnalité, l’art et le design trouvent le moyen de se rencontrer dans les espaces de l’ameublement privé et collectif. Pas seulement des œuvres d’art utilisées pour enrichir un environnement en valeur et esthétique, mais aussi des meubles et des compléments qui s’inspirent directement des chefs-d’œuvre de la peinture, de la sculpture et plus encore

Créativité, contenu et esthétique. Ce sont les éléments communs au monde de l’art et du design, tous deux capables de générer des projets qui marquent un moment de l’histoire, en donnant forme à de nouveaux courants stylistiques et en suggérant une nouvelle interprétation du monde.
Leur différence ? La fonctionnalité, c’est-à-dire cette composante indispensable du design qui rend chaque objet utile à un but et compréhensible de manière univoque par les utilisateurs qui vont l’utiliser.

Une consommation très différente de celle de l’art, qui toutefois n’empêche pas ces deux réalités de se rencontrer dans le domaine de la conception architecturale et d’intérieur, ainsi que dans la création des mêmes objets d’ameublement.
Il n’est pas rare, en effet, que ces derniers s’inspirent des arts figuratifs, en reproduisant par exemple des meubles à l’aspect sculptural, ou de véritables peintures réalisées sur des revêtements et des tissus. Une manière unique de concevoir les espaces de vie qui deviennent en même temps des conteneurs de beauté et d’originalité.

Pour chaque espace, son œuvre

Les œuvres d’art sont un must absolu du design d’intérieur. Qu’il s’agisse de pièces authentiques ou de répliques revisitées de la manière la plus originale, tableaux, sculptures et installations sont capables de valoriser les concepts d’ameublement des demeures privées, mais aussi des espaces collectifs et d’accueil.

Fondamental, pour que l’union soit gagnante, est de rechercher les œuvres les plus adaptées au contexte architectural, en appliquant à leur sélection les mêmes critères utilisés pour tout autre élément d’ameublement. Il ne s’agit donc pas seulement d’exposer une pièce de collection, mais de créer une harmonie habitative qui reflète le sens esthétique, les proportions et le style de l’espace; sans oublier la composante émotionnelle de l’œuvre – et de sa signification – qui naturellement influencera la jouissance de l’environnement, en définissant son atmosphère.

Aucune règle d’or, cependant. Chaque pièce peut être aménagée de manière absolument créative, en utilisant une ou plusieurs œuvres d’art également d’époques et de styles différents, pourvu qu’elles soient liées par un trait-d’union cohérent et positionnées de manière efficace, peut-être en des points qui focalisent l’attention à travers des compléments et un éclairage.
Mais pas seulement, pour surprendre avec un design vraiment unique, les œuvres d’art peuvent trouver leur place à l’intérieur des meubles les plus imprévisibles, comme par exemple une porte de garage qui se transforme en une toile blanche inattendue.

🔗 DES FERMETURES D’ART, AVEC LA DÉCOUPE LASER DE BREDA

Reproduire son œuvre d’art préférée sur le manteau d’une porte sectionnelle vitrée. C’est désormais possible avec le procédé innovant de découpe laser de Breda qui permet de graver n’importe quel sujet sur des hublots et des sections transparentes, exploitant douze différentes nuances de gris qui offrent un résultat absolument élégant et une profondeur d’image ample. Aucune imprécision ou bavure, ainsi qu’aucun risque de fissurer les fermetures en méthacrylate, mais seulement la beauté d’une image nette et entièrement personnalisée.

PLUS D’INFORMATIONS

Surfaces pour donner forme à la créativité et à l’émotion

Même en matière de finitions, l’inspiration artistique domine le monde du design qui propose des solutions à forte dose de créativité (et fonctionnalité), conçues pour transformer même le plus petit détail en un élément précieux.
Cet aspect a historiquement permis de donner vie à des œuvres architecturales, y compris résidentielles, d’une grande valeur artistique, comme en témoignent les fresques à l’intérieur des anciennes villas privées ou les extraordinaires « azulejos », les carreaux qui décorent les extérieurs des maisons portugaises et qui ont rendu le centre historique de la ville de Porto un patrimoine de l’UNESCO.

Voilà alors que les surfaces deviennent le lieu parfait pour expérimenter : des murs à décorer avec des papiers peints et des carreaux fantaisistes, mais aussi des plans de travail pour tables et buffets, jusqu’aux meubles textiles et les miroirs.
Naturellement, les portes sectionnelles, avec leurs larges panneaux, offrent un espace unique pour créer des compositions mémorables, qui s’inspirent des traditions artistiques italiennes les plus anciennes.

🔗 LES PERLES POUR UNE MOSAÏQUE SANS ÉGAL

Située entre les rivières Tagliamento et Meduna, la ville de Spilimbergo (située à quelques kilomètres du quartier général de Breda) est également connue comme la capitale de la mosaïque décorative, un titre qui lui est dû à la présence de l’une des écoles de mosaïstes les plus prestigieuses au monde, fondée en 1922 et héritière de l’ancienne tradition de la mosaïque romaine et byzantine. Ici, le patrimoine de connaissance technique et artistique se fusionne avec des matériaux uniques provenant justement du lit des deux rivières, créant un mariage extraordinaire que Breda a choisi d’intégrer à ses portes les plus précieuses : Les Perles.
La collection Stone Jewels permet en effet d’enrichir le manteau en acier des portes sectionnelles avec des mosaïques spectaculaires réalisées sur mesure, pour en assurer l’unicité absolue. De véritables œuvres d’art qui servent non seulement de fermeture pour le garage, mais aussi de murs escamotables pour l’ameublement de showrooms, installations et espaces domestiques.

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